文/VR陀螺 小鉆風(fēng)

燒腦懸疑劇的魅力成功注入VR？

去年愛奇藝憑借自制VR內(nèi)容《殺死大明星》入圍威尼斯電影節(jié)，成功摘得VR競賽單元“最佳故事片”獎項(xiàng)。今年愛奇藝再接再厲推出“案發(fā)現(xiàn)場”續(xù)作《遺愿》，結(jié)果再次入圍威尼斯電影節(jié)。

《遺愿》宣傳片（來源：愛奇藝）

連續(xù)兩屆入圍，威尼斯電影節(jié)的評審們已經(jīng)與千萬網(wǎng)劇迷們一樣，被燒腦懸疑劇“該死的魅力”所俘獲，而以《靈魂擺渡》開啟國產(chǎn)懸疑網(wǎng)劇市場的愛奇藝，似乎對VR這種全新的鏡頭語言開始駕輕就熟。

 真人拍攝的VR影視開始嶄露頭角

2018年愛奇藝的VR作品第一次入圍威尼斯電影節(jié)，這是愛奇藝VR打造的首部CG科幻類VR影視作品，由愛奇藝同名作品《無主之城》改編，叫作《無主之城VR》。

在這部作品當(dāng)中，愛奇藝VR采用第一人稱視角，以及一鏡到底的敘事方式，加上展映時數(shù)字王國提供的特別研發(fā)VR動感6DoF座椅，觀眾獲得了失重、飛行、撞擊、墜落等沉浸式體驗(yàn)。

圖源：網(wǎng)絡(luò)

這部影片當(dāng)中，VR更多的是作為傳統(tǒng)動畫影視表現(xiàn)形式的一種補(bǔ)充，影片主體還是以觀影體驗(yàn)為主。而相比于動畫，對愛奇藝而言，手上真正握著的資源對應(yīng)真人拍攝才更能發(fā)揮其長處。

2014年，由愛奇藝與完美建信影視聯(lián)合推出的懸疑靈異題材網(wǎng)劇《靈魂擺渡》刷爆網(wǎng)絡(luò)，之后優(yōu)質(zhì)的懸疑類網(wǎng)劇迭出，包括《余罪》、《隱秘的角落》、《沉默的真相》等等，這些燒腦懸疑網(wǎng)劇構(gòu)思巧妙，引人入勝，愛奇藝成了懸疑網(wǎng)劇的國內(nèi)巨頭。

圖源：網(wǎng)絡(luò)

早年愛奇藝布局VR也是從知名網(wǎng)劇著手，《都市怪談》、《靈魂擺渡》VR成績都不俗。在經(jīng)歷了近些年對VR的應(yīng)用與探索之后，愛奇藝VR開始能夠更加自如地發(fā)揮運(yùn)用VR的鏡頭進(jìn)行講述，充分發(fā)揮自己的資源優(yōu)勢。

接連入圍威尼斯電影節(jié)的《殺死大明星》與《遺愿》兩部作品就是最好的證明。這是愛奇藝VR重點(diǎn)打造的懸疑類8K VR互動電影“案發(fā)現(xiàn)場”系列。

這個系列改變傳統(tǒng)的敘事結(jié)構(gòu)，將偏重觀影的體驗(yàn)轉(zhuǎn)向互動類型，并且改變了敘事結(jié)構(gòu)，開始采用沉浸式戲劇的多線平等敘事結(jié)構(gòu)，全景觀察與多視角切換的交互方式。

那愛奇藝這兩部入圍威尼斯電影節(jié)的作品有何創(chuàng)新之處？對VR影視有何啟示？

 懸疑+游戲：VR影像的痛點(diǎn)解決方案

《遺愿》主要講述了一位年輕畫商墜樓身亡，六個身份不一的人（未婚妻、好友、同學(xué)、福利院院長、生意合伙人以及心理醫(yī)生）受邀前來接收畫商的遺產(chǎn)。真相就在這六個人的交流與了解當(dāng)中一步步被揭開......

圖源：愛奇藝

與前作《殺死大明星》不同，觀眾的最終任務(wù)不再是單純尋找兇手，而是還原事件真相。《遺愿》導(dǎo)演王海培表示，《遺愿》在整個思考層面更高一層 ，觀眾消耗的精力也會更大一些，他們希望帶來一些不同的體驗(yàn)提升。

《遺愿》整個故事分成三個章節(jié)，這三個章節(jié)層層遞進(jìn)將觀眾帶入設(shè)定的劇情場景當(dāng)中，每個場景都會發(fā)現(xiàn)不同反轉(zhuǎn)。

觀眾在觀看影片時并不需要扮演其中的任何角色，可以在不同房間之間任意切換，觀察各個房間正在同步發(fā)生的事情，并從中尋找線索破解每個章節(jié)末尾的提問。觀眾只有回答正確才可以進(jìn)入下一章節(jié)，直至迎來結(jié)局。

圖源：愛奇藝

陀螺君在體驗(yàn)的過程中，自以為對每個場景中正在發(fā)生的事情都進(jìn)行了細(xì)致的觀察，可每到答題環(huán)節(jié)就跟失憶了似的，需要往回拉時間軸，再次觀察各個角色的行動軌跡與對話。也正是答題，讓陀螺君開始仔細(xì)思考整個劇情以及角色動機(jī)，開始沉浸其中。

整場體驗(yàn)下來，既像觀影，又像在玩正流行的懸疑類題材劇本殺游戲。

圖源：愛奇藝

《遺愿》導(dǎo)演王海培在接受陀螺君采訪時表示，影片確實(shí)將影視和游戲做了結(jié)合，而且選擇懸疑類題材也并非偶然。

王海培透露，VR雖然有很好的沉浸感，也比較適合獨(dú)自觀影，但在敘事方面存在一些問題，比如無法剪輯等等，觀眾也已經(jīng)習(xí)慣了傳統(tǒng)影視的觀看節(jié)奏。因此愛奇藝裂境工作室開始著手思考該如何突破？

從觀影設(shè)備來講，VR觀影與傳統(tǒng)觀影不同，它配有手柄，這意味著可以增加一些互動，增強(qiáng)用戶在家的體驗(yàn)。愛奇藝裂境工作室剛開始想到這個點(diǎn)時，曾特意去線下體驗(yàn)店體驗(yàn)。王海培說：“其實(shí)這種體驗(yàn)我覺得非常有趣，而且比較能代表前沿的效果，我們也想把這樣的體驗(yàn)搬到線上。”

加入互動卻并不是件容易的事。從敘事角度，互動視頻雖然很早便有了，王海培也曾有過考慮：“我最早的時候有考慮過，但后來發(fā)現(xiàn)它并沒有解決VR的一個痛點(diǎn)，觀眾觀看的時候會有一些信息的流失，這是非常致命的。”

與傳統(tǒng)固定、穩(wěn)定的敘事不同，觀眾在VR中觀影時有自主權(quán)，如果未被正確引導(dǎo)，會錯過一些信息。因此解決信息流失問題成了王海培團(tuán)隊(duì)最想要解決的問題，需要找到在什么情況下信息的流失是合理的。

王海培說：“懸疑這個類型在這方面的表現(xiàn)比較合情合理。當(dāng)我們?nèi)グ缪輦商交蛘呔烊ふ揖€索的時候，和我們玩一些解謎類游戲比較像，即使是錯過一些信息導(dǎo)致無法通關(guān)或者進(jìn)行了錯誤判斷，這些信息的移動本身就是游戲體驗(yàn)的一部分，有的人找到了，有的人沒找到，或者說找到的路徑不同，都會帶來不同的體驗(yàn)。”

圖源：愛奇藝

同時，正值那兩年懸疑類題材比較火，因此他們覺得去做這樣的題材在市場上會受到一定程度歡迎，而且那會兒愛奇藝也正在做一些懸疑類IP。正是在多層分析之后，裂境工作室才決定去做了懸疑類題材。

不僅僅是題材選擇與互動設(shè)計(jì)的問題，由傳統(tǒng)影視轉(zhuǎn)向VR的拍攝也并不是一樣容易的事，王海培表示兩者之間的拍攝手法差別非常之大，VR的拍攝更接近舞臺劇的編排，基本上多個房間的敘事都是圍繞固定機(jī)位來講述。

圖源：愛奇藝

VR技術(shù)目前并不是特別適合做很運(yùn)動的，所以裂境工作室希望把比較重要的環(huán)節(jié)都放在敘事、表演上，每個房間都像是一臺舞臺劇表演，中間沒有NG或者畫面的變化，全靠表演去完成。

而且要保證每個房間的情景都是在同一時間同時發(fā)生，情景之間最好有配合。由于觀眾可以穿越不同房間，因此房間之間還需要有一些信息的互通，各個房間的整體表現(xiàn)需要相互配合。整個故事的腳本是線性敘述的設(shè)計(jì)。

除了這些，裂境工作室還需要進(jìn)行一些拍攝前的設(shè)計(jì)準(zhǔn)備，比如控制每個房間情景發(fā)生的時長，保證所有時間內(nèi)發(fā)生的事情都同步在固定時間內(nèi)完成、結(jié)束，這是都需要他們在前期做大量的工作。

題材、玩法、拍攝、劇本、演員......所有工作完美的配合在一起，最終才有了《殺死大明星》以及《遺愿》等優(yōu)秀VR作品的誕生。而這當(dāng)中，影視與游戲結(jié)合創(chuàng)造的新體驗(yàn)是重中之重，可見VR影視正處于視覺與玩法進(jìn)行革新的階段。

 影游結(jié)合，或成VR影視未來發(fā)展方向

“能看到最近幾年VR沉浸式影片的變化非常明顯。”王海培說。

他表示隨著近幾年VR的影響擴(kuò)大，有更多的人接觸到VR，而且隨著頭顯形態(tài)的變化、6DoF內(nèi)容的豐富，更加多元化的內(nèi)容比如偏重交互、與游戲結(jié)合的玩法更多，大家的體驗(yàn)每年都在升級。

愛奇藝從《殺死大明星》、《遺愿》開始，已經(jīng)在嘗試將更多的交互元素融入其中，推動互動在VR沉浸式影像中的發(fā)展。王海培認(rèn)為6DoF帶來的交互提升會是未來的一個發(fā)展方向。

圖源：愛奇藝

在他看來，6DoF會帶來更加豐富的用戶體驗(yàn)，VR技術(shù)的提升也并不會只局限于6DoF，比如還有追蹤、動感傳輸、震動反饋等等。在當(dāng)這些均升級上來之后，VR體驗(yàn)將會達(dá)到更為理想的狀態(tài)。

當(dāng)然，為了讓體驗(yàn)更為豐富，加入更多劇情操控、交互等等無疑會讓VR影視越來越接近游戲，再加上虛擬人、3D建模的工具的發(fā)展，工具渲染出的虛擬人、場景幾乎可以做到以假亂真，似乎最終會讓VR影視的創(chuàng)作朝無限接近游戲的方向靠近。

但他認(rèn)為如果要將VR帶入到更為廣泛的受眾群體當(dāng)中，加入游戲會是內(nèi)容生產(chǎn)的一個趨勢，而他們之所以會去做影游結(jié)合的設(shè)計(jì)，也是為了帶來不同于傳統(tǒng)影視的體驗(yàn)。因此他認(rèn)為現(xiàn)階段能夠深入用戶的方式中，游戲是最為接近的方式。

在王海培看來，即使游戲與影視越來越多的結(jié)合，也并不能從根本上替代真人的表演，真人有虛擬無法替代的價值。“即使是動畫，實(shí)際上模仿的依舊是人，現(xiàn)在多數(shù)動畫片其內(nèi)核依然是模擬真人或是真人的表現(xiàn)。

即使業(yè)界出現(xiàn)了以假亂真效果的虛擬人，目前也僅處于實(shí)驗(yàn)性階段，還要考慮技術(shù)、成本、應(yīng)用等問題，需要一定的時間來沉淀。

不僅僅是影游結(jié)合，從本屆威尼斯電影節(jié)的參展作品來看，VR在影視當(dāng)中的多元化應(yīng)用趨勢也已經(jīng)越來越明顯。

 趨向多元化的VR影視

今年第78屆威尼斯電影節(jié)，共有23部作品入圍，入圍作品表達(dá)形式多樣，既有像《遺愿》這樣的真人拍攝作品，也有3D動畫、視頻游戲類作品。整體上看，多以飽含人類、社會精神的藝術(shù)類作品居多，且各具代表性。

來源：labiennale

比如來自荷蘭的《Angels of Amsterdam | Publication》為同名改編作品，講述的是17世紀(jì)阿姆斯特丹爭取婦女權(quán)利的斗爭；來自南非飽含濃厚民族歷史情感的作品《Container》，影射他們依然因種族、貧窮在新時代的奴隸制下飽受壓迫；來自美國的《The Severance Theory: Welcome to Respite》以多重人格障礙為題材......

《Container》（圖源：simonwoodfilm）

也有相對輕松、明朗但依然不失社會意義的作品，來自德國的融合了科學(xué)研究、電影紀(jì)錄片、藝術(shù)、3D動畫與VR技術(shù)的3D記錄片《Myriad-Where We Connect》，通過動物遷徙喚起我們對地球的關(guān)注。

《Myriad-Where We Connect》（圖源：filmtank）

同樣還有游戲性更強(qiáng)的作品，比如《遺愿》，以及來自英國、中國臺灣的作品《最后一個工人》，這是入圍作品當(dāng)中少有的視頻游戲題材，由知名漫畫家Mick McMahon 繪制，據(jù)說該影片包含“全明星陣容”。

《The last worker》（圖源：wired production）

本屆威尼斯電影節(jié)所有入圍VR作品都有其鮮明的特點(diǎn)，或是飽含深意的主旨，或是擁有全新視角、玩法等等，從中可以看到VR作為一種傳媒表現(xiàn)形式在影視當(dāng)中運(yùn)用的可塑性，無論是社科、游戲、電影、IP改編等等都可以得到很好的融合。

尤其是IP改編，是很多海外公司進(jìn)軍VR內(nèi)容市場的一個重要方向，比如Quest平臺《星球大戰(zhàn)》、《行尸走肉》、《愛麗絲夢游仙境》等等作品都由IP改編而來，這些大的IP與前沿團(tuán)隊(duì)合作會自帶流量和影響力。

相比這種“重金”的創(chuàng)作環(huán)境，國內(nèi)則很少有真正愿意拿出來一大筆資金來支持這樣的創(chuàng)作。即便如此，我們也可以看到國內(nèi)大小廠商在內(nèi)容生態(tài)上的努力與成果。愛奇藝這兩部真人拍攝的VR作品入圍威尼斯電影節(jié)，都是小成本、小制作，并非花大錢砸出來的。

愛奇藝在VR創(chuàng)作的方向上也是選擇走長期路線，不砸重金，但貴在細(xì)水流長，堅(jiān)持做下去。王海培說：“我們覺得探索這個事情還是要繼續(xù)做的，即便他探索出了一條路，也許還有很多路可以去選擇。當(dāng)你不會去砸那么多錢的時候，還是有好多內(nèi)容能出來，獲得大家認(rèn)可，我覺得這才是一個良性的狀態(tài)。”

不僅僅是愛奇藝，很多優(yōu)秀的VR影視作品也是小成本，而不是集中在“財(cái)大氣粗”的頭部公司，各個創(chuàng)作層級都能借VR帶給用戶好的觀景體驗(yàn)。對VR這樣一個新興行業(yè)，更多的人加入，更自由的創(chuàng)作空間以及更低的創(chuàng)作成本意義重大。

更加多元化的表現(xiàn)與更低成本的消耗，都意味著VR正在經(jīng)歷探索與普及階段，在當(dāng)這些優(yōu)質(zhì)小成本的作品愈加豐富時，VR影視也會隨之走向更為廣泛的用戶群體。

 結(jié)語

VR影視不及VR游戲吸金，也不及VR游戲吸引用戶，直至目前，它依然是小眾的。但作為一種全新的傳媒表達(dá)方式，征戰(zhàn)各大電影大獎的VR影視顯然是成功的。隨著傳媒工作者在探索中愈來愈能自如應(yīng)用VR拍攝，VR影視終將有屬于自己的受眾群體與欣賞者。