文/JASON FARAGO 編譯/云吞 不斷發(fā)展的VR技術(shù)還是不可避免的席卷了藝術(shù)圈，要知道這一圈子在對待新科技時總是要比電影院和電視要更加謹慎。新一代的藝術(shù)家們已經(jīng)開始創(chuàng)作VR藝術(shù)品——一些作品會在展覽館展出，另一些則在網(wǎng)絡(luò)上供人們免費觀看。忘掉那些看畫時的冥思和不同流派之間的風(fēng)格吧，因為在這些作品中，沉浸感就是全部。 去年，由于兩個硬件上的突破，人們對VR產(chǎn)業(yè)的興趣大增。一個是Oculus Rift，這款售價高達600美元的產(chǎn)品用極佳的視場角和音效讓用戶沉浸其中。另一個產(chǎn)品是谷歌的Cardboard，售價僅15美元的手機盒子。這兩款產(chǎn)品都運用了陀螺儀和傳感器來使用戶的頭部和畫面同步運動。相比Oculus Rift的黑科技，Cardboard更像是19世紀的透視鏡：兩塊鏡片設(shè)定至合適的角度來產(chǎn)生畫面具有深度的錯覺。 這些VR技術(shù)上的發(fā)展讓一些博物館開始尋找新的、更好的展示自己的方法。谷歌和許多博物館都進行了合作，讓觀眾可以體驗分布在倫敦、布魯塞爾、里約熱內(nèi)盧的博物館的3D參觀旅程。還有一些博物館直接做出了VR app：位于華盛頓的Renwick畫廊近日發(fā)布了館內(nèi)雕塑展覽“Wonder”的VR版。但實際上這些VR體驗還面臨著許多問題：手機的分辨率太低，鏡片所需的角度太過復(fù)雜，導(dǎo)致完全重現(xiàn)博物館游覽變得十分困難。再加上在觀展過程中觀眾只能移動雙眼而非雙腳，讓人感覺只是在看一個全景的展覽館圖片。 相比之下，在展覽本身使用VR則顯得更加有趣，無論是作為教育工具還是獨立的藝術(shù)品。位于紐約的猶太博物館內(nèi)正在展出法國建筑設(shè)計師皮埃爾·查里奧（Pierre Chareau）的作品回顧展，其中就用到了VR技術(shù)將觀眾傳送至查里奧一處位于巴黎的建筑作品內(nèi)。此時你只用戴上VR眼鏡，建筑內(nèi)的裝潢設(shè)計就會完整的呈現(xiàn)在眼前。 藝術(shù)家們根據(jù)自己的想法將VR作為一種媒介使用在作品中。美國藝術(shù)家Ian Cheng在2013年時就采用了Oculus Rift原型機來呈現(xiàn)自己的動態(tài)視覺藝術(shù)。到了2015年時，紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館三年展上，西班牙藝術(shù)家Daniel Steegmann Mangrané用Oculus Rift將觀眾傳送到巴西的熱帶雨林里，在那里人們可以看到颯颯作響的樹葉和草叢，現(xiàn)實中卻像一個傻瓜般在展覽館內(nèi)手舞足蹈。在即將于今年3月17日開始的惠特尼雙年展中，也有多個由先鋒藝術(shù)家們發(fā)起的VR藝術(shù)項目。

Ian Cheng 展品

現(xiàn)在VR藝術(shù)甚至走出了博物館本身，來到了觀眾的手機上。上個月，觀眾可以在手機上免費觀看紐約新博物館的一個數(shù)字藝術(shù)展覽。在這個名為“第一印象：藝術(shù)家們的VR”的展覽中，展品大都采用了制作成本較低的VR動畫，且充滿了超現(xiàn)實元素：物體在空間中漂浮，不同的空間坍塌、融合在一起。與VR游戲不同，這些藝術(shù)作品并不會和觀眾有交互，而大多是對VR這種新媒體的實驗性探索。這些視頻的時間并不長，但體積仍然很大，因此觀眾需要確保手機留有足夠的空間。 這個展覽中最令人印象深刻的作品來自Rachel Rossin，一個游走于繪畫和VR之間的年輕藝術(shù)家。她的作品《人類面具》（Man Mask）讓觀眾置身一個模糊、純白的世界，就像是在游戲《使命召喚》中一樣。Rachel在這個世界中將游戲里士兵的形象扭曲成半透明的影子，同時一個女人的聲音念咒般的不停在重復(fù)說著“幸福、和平和快樂”。

《Man Mask》

展覽中的作品題材涉獵很廣。紐約藝術(shù)家Jayson Musson創(chuàng)作了一首傷感的挽歌，獻給所有國家恐怖主義的受害者。觀眾可以在VR中看到夜晚的滿天星星，每一顆星星旁邊都有一個遇難者的名字。另一位藝術(shù)家Jeremy Couillard的作品中呈現(xiàn)了一個人類死后的世界，觀眾會看到自己的靈魂從一具尸體上升起，從一個五彩斑斕的管子中飄走。 許多藝術(shù)家在運用到VR時更像是游戲設(shè)計師或電影動畫師，而非畫家或者雕塑家。結(jié)果就是，只有極少數(shù)作品會運用到沉浸感的功效。所有在“第一印象”中的VR作品都可以3D的形式呈現(xiàn)，觀眾可以不戴VR眼鏡直接在手機上觀看，并且沒有太大區(qū)別。 還有一些作品，如Jacolby Satterwhite的《Domestika》，甚至在不戴眼鏡的情況下觀看效果更好，因為其本身與2D視頻也沒有太大區(qū)別。盡管VR圖像是以球形而非平面渲染而成，但在效果區(qū)別不大的情況下，觀眾又何必帶著一個礙事的VR眼鏡在頭上呢？

《Domestika》

新興技術(shù)在過去已經(jīng)數(shù)次想要徹底改變傳統(tǒng)藝術(shù)的形式，但這種信誓旦旦的革命卻遲遲沒有到來。上世紀90年代初期，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展催生了“網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”的繁榮，但隨著互聯(lián)網(wǎng)泡沫破裂這種藝術(shù)形式也漸漸被遺忘。紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館在去年夏天進行了中國藝術(shù)家曹斐的同名個展“Cao Fei”。在展覽中，一臺不聯(lián)網(wǎng)的電腦播放著她的虛擬電影《第二人生》。在這個和2000年代風(fēng)靡一時的電腦游戲同名的電影中，曹斐創(chuàng)造了一個超現(xiàn)實的環(huán)境，主人公“中國Tracy”就生活在其中。

《第二人生》

相比VR，AR技術(shù)在藝術(shù)中的應(yīng)用似乎更加廣泛。西雅圖藝術(shù)博物館在去年夏天任命藝術(shù)家Tamiko Thiel創(chuàng)作一件AR藝術(shù)作品，游客可以在公園的綠道上看見虛擬的草地和鮮花。但就實際效果來看，盡管谷歌眼鏡有望“變革藝術(shù)博物館”，但AR現(xiàn)階段還是會為許多人帶來混亂的感覺。

Tamiko Thiel作品

VR對于許多游戲設(shè)計師來說也許行得通，但是在美術(shù)和藝術(shù)中的應(yīng)用度卻有所下降。這些藝術(shù)家所呈現(xiàn)的圖像應(yīng)當(dāng)擁有更加廣闊的深意，而非簡單的展示。這也是當(dāng)代藝術(shù)教給我們的寶貴一課：藝術(shù)并不僅僅是一種幻象。當(dāng)人們將媒介的能力推到極限時，藝術(shù)就會獲得更深層次的意義。VR正好相反，它是沒有邊界的，因為這種媒介幾乎能創(chuàng)造出和我們的真實生活中一模一樣的世界。當(dāng)我第一次戴上Oculus Rift并且來到藝術(shù)家們創(chuàng)作的熱帶雨林和漂浮世界中時，這種感覺是非常驚奇的。對于藝術(shù)家來說，當(dāng)下的挑戰(zhàn)在于如何能夠運用VR來為更加復(fù)雜的藝術(shù)服務(wù)，因為驚奇感是遠遠不夠的。 關(guān)注微信公眾號：VR陀螺（vrtuoluo）,定時推送，VR/AR行業(yè)干貨分享、爆料揭秘、互動精彩多。 本文首發(fā)于紐約時報, 由VR陀螺編譯。轉(zhuǎn)載請注明來源。